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Apr 27, 2023

The Boogeyman Review: Uma Exploração Satisfatoriamente Assustadora do Medo

Mesmo em sua forma original de conto, aparecendo em sua primeira coleção Night

Mesmo em sua forma original de conto, aparecendo em sua primeira coleção Night Shift em 1978, "The Boogeyman" de Stephen King mantém uma estrutura narrativa notavelmente inteligente. Nessa versão, o conto simplesmente segue um homem perturbado contando a um terapeuta sobre o monstro que matou todos os três de seus filhos e, em seguida, encerra as coisas com uma reviravolta que consolida nossa compreensão de que o monstro não é apenas real, mas ainda bastante presente. Dá um arrepio na espinha quando você lê a última linha, mas a verdadeira mágica está no ponto maior da história que vive em seu cérebro muito depois de você fechar o livro: o medo nunca vai embora. Apenas muda.

O desafio de trazer essa história para a tela grande, portanto, não era executar fielmente cada batida do enredo da história original, mas preservar a ideia central - manter intacta a sensação de que algo estava fugindo na escuridão do nosso mundo mesmo depois os créditos rolaram. É um desafio que tem mais a ver com tom do que sustos ou designs de monstros e, embora esses elementos também estejam presentes, a coisa mais impressionante sobre The Boogeyman é o quão bem esse tom brilha. Mesmo quando você pode querer mais de seu enredo, e mesmo quando se apega ao drama silencioso do personagem sobre ataques de monstros, The Boogeyman prospera na coisa implícita que está à espreita em cada canto, o que o torna um creepshow íntimo e muito eficaz.

O roteiro do filme, de Mark Heyman e dos roteiristas de Um Lugar Silencioso, Scott Beck e Bryan Woods, usa o conto original de King como um catalisador para a história maior da criatura-título e da família que ela assombra. Nesse caso, essa família é a Harpers, liderada pelo terapeuta e recente viúvo Will (Chris Messina), que conhece o paciente perturbado da história original (David Dastmalchian dando o melhor de si para roubar a cena) no início do filme e parte em uma jornada mais escura e maior. Desde que perdeu sua esposa em um acidente de carro, Will tem lutado para ser um pai presente para suas duas filhas, a adolescente Sadie (Sophie Thatcher) e a muito mais jovem Sawyer (Vivien Lyra Blair), que está preocupada com visões de monstros em seu armário e embaixo da cama dela.

Claro, o gancho central de The Boogeyman é que a criatura que Sawyer vê à espreita em seu quarto não é apenas real, mas muito perigosa, já tendo destruído uma família e, por meio do novo paciente de Will, transferida para a casa dos Harper. O que se segue é uma batalha pelas vidas e almas de uma família desfeita, pois os Harpistas devem lutar contra sua própria escuridão interior, enquanto lutam com a ideia de que algo inumano, antigo e implacável está pronto para comê-los vivos.

Nada disso funciona, é claro, se o próprio Boogeyman não for assustador dentro e fora da tela, e o diretor Rob Savage se dedicar a cumprir essa missão específica desde o início. Savage, mais conhecido por filmes de alto conceito de tela de computador como Host e Dashcam, prospera na textura assustadora e carregada de sombras do cenário íntimo deste filme. Trabalhando principalmente dentro dos limites da casa dos Harper, Savage usa câmeras giratórias, sombras liberais e adereços cuidadosamente posicionados para nos fazer imaginar onde o monstro está o tempo todo. As inevitáveis ​​reviravoltas para sustos estão lá, é claro, mas a peça mais impressionante de habilidade de terror aqui é o quão bem Savage usa o silêncio, o vazio, os pedaços da casa engolidos pela escuridão, para nos convencer de que Você está se movendo por um espaço infestado.

Depois, há as performances de atores que precisam se mover dentro desse espaço assombrado e navegar pelos campos minados emocionais duplos que são a dor e o trauma crescente e muito presente à espreita fora do quadro. Thatcher está à altura da tarefa e comanda o filme com a desenvoltura de um veterano do gênero. Somos atraídos por sua jornada emocional a cada quadro em que ela está, o que não quer dizer que seus colegas de elenco sejam esquecíveis, mas porque ela é muito boa em habitar o espaço psicológico de alguém que ainda está moldando seus medos - ainda aprendendo onde eles prosperam e como gerenciá-los. Messina e Blair colocam suas próprias interpretações nesta mesma jornada visceral, ganhando recompensas do recurso de criatura do terceiro ato do filme, e todos eles recebem uma assistência memorável de Marin Ireland como uma mulher levada à beira da derrota.