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Jul 27, 2023

Os melhores shows no London Gallery Weekend

Das grandes e sedutoras telas de Emily Kraus no The Sunday Painter a Amanda

Das telas grandes e sedutoras de Emily Kraus no The Sunday Painter à primeira exposição individual de Amanda Moström com Rose Easton

Emily KrausThe Sunday Painter27 de abril a 10 de junho

Informada por seu envolvimento com práticas meditativas e somáticas, Emily Kraus faz pinturas de dentro de uma estrutura cúbica de metal, construída a partir de andaimes, que ela descreve em seu site como 'um abrigo, uma restrição, um tabernáculo e uma fronteira'. O projeto foi inicialmente uma resposta às limitações espaciais de seu estúdio no Royal College of Art de Londres. No entanto, Kraus rapidamente percebeu seu potencial criativo e conceitual: com a tela girando sobre barras rotativas, a artista pode ver apenas uma seção restrita da obra a qualquer momento, forçando-a a confiar em suas próprias lembranças de marcas anteriores. As telas resultantes são rítmicas, sedutoras e grandes. Para sua primeira exposição individual no The Sunday Painter, 'Nest Time', Kraus produziu telas de quase quatro metros de altura que oscilam entre o orgânico e o mecânico, borrando marcas como linhas de maré com falhas através da repetição e do tempo.

'Matter as Actor'Lisson Gallery 3 de maio a 24 de junho

Esta exposição coletiva em grande escala, que ocorre em ambos os espaços de Lisson em Londres, reúne o trabalho de 12 artistas para quem os materiais não são simplesmente recursos, mas coprodutores ativos de significado. Enfatizando redes complexas de relações (sobre reivindicações modernistas de autonomia), 'Matéria como Ator' traça histórias materiais dentro e através de múltiplas estruturas culturais. Por exemplo, a instalação Solid Maneuvers (2015) de Otobong Nkanga evoca lindamente as transformações devastadoras causadas pela mineração extrativa na Namíbia; Lucy Raven criou sua série de sombragramas de gelatina de prata 'Socorro!' (2021–22) expondo papel fotossensível a eventos de teste de balística no Novo México; e as elegantes tapeçarias de Yelena Popova, como Keepsafe I (2019), constituem memoriais especulativos para usinas nucleares extintas. Mais sugestivamente, o artista das primeiras nações D Harding preencheu as janelas e clarabóias da galeria com pigmentos politicamente carregados, incluindo terra recolhida das terras de seus avós – lavagens de cores que, em alguns lugares, se desfizeram e caíram no chão.

Amanda MoströmRose Easton4 de maio a 10 de junho

A primeira exposição individual de Amanda Moström com Rose Easton consiste em dois novos corpos de trabalho que exploram a privacidade, o desejo e o familiar. O título 'itsanosofadog *É um burro de cachorro' refere-se a um vídeo do YouTube de uma mãe canina acalmando sua ninhada excitável por meio de mordidas fingidas e imobilidade assertiva. Para Moström, os métodos da mãe falam sobre o aprendizado comportamental e a (auto)disciplina do transbordamento emocional. Fotos impressas suavemente do vídeo, visto mais de 80 milhões de vezes no YouTube, são apresentadas em molduras feitas de pelos de alpaca coletados pela artista enquanto morava na fazenda de sua irmã. Em forma de buracos de fechadura, as molduras apontam para a erótica do olhar e a negação generalizada de privacidade para os mais-que-humanos. Outras obras resgatam fotografias cuidadosamente encenadas de flores cortadas feitas pela avó da artista, mas só descobertas após sua morte.

Nour JaoudaUnion Pacific31 de maio a 8 de julho

Artista líbia radicada no Cairo e em Londres, Nour Jaouda revela conexões entre cidades, espaços, migração e identidade. Jaouda constrói seus tecidos a partir de pedaços encontrados de linho ou lona de algodão, que ela então rasga ou corta e tinge ou pinta antes de costurá-los meticulosamente em trabalhos complexos e multicamadas que atravessam as linguagens da pintura, escultura e instalação. Em sua primeira exposição individual em Londres, instalações elegantes e precárias – ricas em textura e exuberantes tons de violeta, ferrugem, ocre e verde-oliva – são sustentadas por estruturas de aço, algumas feitas de grandes portões art nouveau encontrados no Cairo ou cerâmica moldada em concreto. Títulos como Where, if Not Faraway, Is My Place? (2023) e This Poem Will Never Be Finished (2023) sugerem a natureza parcial e situada da identidade cultural como um processo contínuo de transformação.