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Jul 23, 2023

A rica ambigüidade de Tár e por que o diretor Todd Field não faria diferente

Poucos filmes contemporâneos foram dissecados tão minuciosamente e debatidos como

Poucos filmes contemporâneos foram tão minuciosamente dissecados e debatidos com tanto vigor quanto Tár. O drama de 2022 indicado ao Oscar, que traça a queda de um maestro de orquestra brilhante, mundialmente famoso e emocionalmente abusivo, teimosamente se recusa a julgar seu personagem central.

Ela é uma predadora que finalmente é pega ou uma vítima injusta da cultura do cancelamento? O destino dela no final do filme é um castigo merecido ou um momento de graça e renovação? E todas as estranhas reviravoltas na história estão realmente acontecendo ou são produtos de sua mente cada vez mais desequilibrada?

Não espere que o diretor Todd Field forneça quaisquer respostas quando ele se envolver em uma sessão de perguntas e respostas com Tyler Morgenstern, diretor assistente do Carsey-Wolf Center, sábado, 2 de junho, no Pollock Theatre da UC Santa Barbara. Ele educadamente recusa todos os convites para interpretar seu trabalho.

Mas espere uma discussão animada após a exibição às 14h do filme aclamado pela crítica. Tár (o título é um anagrama para arte) é um ótimo catalisador para conversas.

"A peça central do filme é a incrível atuação de Cate Blanchett no papel-título", disse Morgenstern. “Estou interessado em saber como eles trabalharam juntos para criar essa personagem que parece tão completa que, por muito tempo, as pessoas estavam convencidas de que ela era uma pessoa real, e essa era uma espécie de filme biográfico.

"Também estou interessado nessa questão da persistência do Sul Global no filme e como isso pode mudar a maneira como pensamos sobre abuso e exploração. Se pegarmos essa história de abuso no local de trabalho no Norte Global e colocá-la em um quadro geopolítico mais amplo, como acho que Field está nos convidando a fazer, abre questões mais amplas sobre a natureza do abuso, onde reside e como se desenrola em diferentes escalas e intensidades”.

Se você assistiu ao filme, mas perdeu aquele segmento temático em particular, junte-se ao clube: ele está praticamente ausente dos volumosos comentários e análises online. Mas Morgenstern argumenta que está no filme literalmente do começo ao fim.

O que é desconcertante é que o filme começa com uma longa sequência de títulos. Enquanto nome após nome pisca na tela, a trilha sonora traz o áudio de um jovem Tár pré-fama e fortuna fazendo pesquisas etnomusicológicas na floresta amazônica.

Para enfatizar essa parte facilmente esquecida de sua história de origem, Morgenstern (com a ajuda de Christian Thomas da UCSB) organizou a exibição de uma fotografia criada para o filme no saguão do teatro durante o evento. Criada por David Díaz Gonzalez, uma afiliada da organização sem fins lucrativos Xapiri Ground, dedicada às artes indígenas, apresenta a personagem Blanchett, seu rosto decorado com marcas cerimoniais sugestivas de seu tempo como pesquisadora na Amazônia.

A foto pode ser vista, fugazmente, no filme; está pendurado na parede do segundo apartamento que ela mantém como espaço de trabalho. Como lembrança, sugere que o tempo de Tár na floresta tropical desempenhou um papel importante em sua vida. Mais sutilmente, levanta uma ligação potencial entre seu comportamento abusivo em Berlim e as histórias de exploração que ligam o Norte Global e o Sul Global. "Vamos mergulhar nesse ângulo no evento", disse Morgenstern.

Deixando de lado a geopolítica global, "colocar os créditos logo no início basicamente nos obriga a reconhecer a quantidade de trabalho necessária para fazer um filme", ​​disse Morgenstern. “Então, vemos um filme sobre os tipos de abuso e exploração que são permitidos quando uma pessoa particularmente poderosa passa a acreditar que ganhou tudo isso por puro mérito individual – não pelo apoio e contribuição de outras pessoas. Essa é uma afirmação bastante forte! "

O fato de Field ter feito de Tár uma mulher foi amplamente criticado. A maestrina Marin Alsop chamou de travesti alcatrão (por assim dizer) regentes mulheres dessa maneira, quando os homens são muito mais propensos a se envolver nesse tipo de comportamento abusivo. Morgenstern disse que entende as críticas, mas também entende por que Field fez essa escolha contraintuitiva.

“Ter um homem no papel principal levaria mais pessoas a vê-lo exclusivamente como um filme #Metoo, que realmente localiza sua análise de poder dentro de um contexto cultural e momento histórico específicos”, disse ele. "Evitando isso, ele abre um conjunto maior de questões. Acho que torna o filme mais interessante. Instituições de elite posicionam e incentivam as pessoas a abusar de seu poder de todas as maneiras. A identidade particular de uma pessoa não garante necessariamente isolamento daqueles tentações".