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May 06, 2023

O artista Sanford Biggers fala sobre sua divindade no novo telhado da OCMA.

Erguendo-se do telhado do Orange County Museum of Art está uma enorme e brilhante

Erguendo-se do telhado do Orange County Museum of Art está uma enorme quimera brilhante, um homem nu reclinado cujo rosto é uma máscara africana. O corpo é feito no estilo da escultura clássica, inspirado em uma pose popular que mostra Zeus carregando uma cornucópia. A cabeça da figura inspira-se na estética altamente estilizada da cultura Baule da Costa do Marfim - neste caso, uma máscara de dupla face, um símbolo de dualidade.

Se esta escultura do artista Sanford Biggers parece um pouco com uma ilusão, é porque é. Visto de longe, os contornos de seu corpo indicam profundidade, mas a obra é, na verdade, plana — uma peça de alumínio sustentada por um andaime. Na parte da frente, Biggers representa esta divindade em diferentes tons de lantejoulas esvoaçantes trabalhadas em aço inoxidável; do outro, onde aparecem os suportes do andaime, pintou um padrão de octógonos preto e branco emprestado de uma colcha vintage.

"De muitas águas...", como a peça é intitulada, reúne vários fios importantes na obra de Biggers. Há sua série "Shimmer", que renderiza as silhuetas ou sombras de figuras em materiais reflexivos, como glitter e lantejoulas - representações que transformam o nebuloso em uma presença poderosa. Na série "Codex", ele emprega colchas vintage como telas para pinturas ou as usa para criar formas geométricas e esculturais - obras que parecem portais. E há a série "Quimera", com figuras de estilo ocidental, geralmente em mármore ou bronze, com os rostos obscurecidos por máscaras africanas.

Essas peças foram se materializando em inúmeros lugares, como as visões.

No ano passado, uma de suas esculturas quimeras foi realizada em escala industrial no Rockefeller Center, em Nova York. Isso foi seguido por uma exposição fascinante de seus trabalhos de colcha, intitulada "Codeswitch", no Museu Afro-Americano da Califórnia. Além da escultura no telhado do OCMA - que permanecerá em exibição até o próximo verão - algumas das obras acolchoadas de Biggers serão exibidas no Skirball Cultural Center no próximo mês como parte da exposição coletiva "Fabric of a Nation: American Quilt Stories ."

Embora o artista viva em Nova York, ele nasceu e foi criado em Los Angeles - e esteve recentemente na cidade para supervisionar a instalação de seu trabalho no novo prédio da OCMA em Costa Mesa. Nesta conversa (que foi condensada e editada para maior clareza), Biggers fala sobre por que sua nova quimera usa lantejoulas, seu trabalho paralelo como músico experimental e aquela vez em que jantou com Prince na Olvera Street.

A série "Chimera" apresenta esses híbridos complexos de figuras históricas da arte européia vestindo máscaras africanas. Este Modernismo está revelando suas raízes? Apropriação cultural europeia exposta?

É tudo o que foi dito acima. É sobre o disfarce – a pessoa que usa a máscara sendo capaz de representar sua verdadeira natureza. Às vezes, a máscara serve para esconder sua verdadeira natureza. A máscara está usando a pessoa? Ou é a pessoa que está usando a máscara? É simbiótico ou parasita? Eu penso sobre as seções transversais da história. Todos nós nos beneficiamos de alguma coabitação e mistura, mas é problemático e repleto de muitos problemas.

Referi-me a alguns deles como objetos para futuras etnografias. Imagino pessoas pesquisando nosso tempo na história e encontrando esses objetos e tentando descobrir qual é a narrativa.

O que determina os materiais para este trabalho? Por que lantejoulas?

Eu tenho temas de assinatura e ao longo dos últimos anos tem sido as esculturas quimeras e as colchas. Eu queria usar isso como uma oportunidade para pensar sobre os dois juntos. Como posso fazer um trabalho de colcha que pode ficar do lado de fora e me permite brincar com a escala em outro nível? Por volta de 2016 ou 2017, comecei a fazer coisas com lantejoulas em algumas colchas. Eu criaria o contorno do corpo usando lantejoulas. Mas aqueles não podiam ir para fora. Então essa foi uma forma de experimentar isso.

As lantejoulas também são geralmente associadas ao artesanato feminino.

Existem formas políticas de falar sobre isso, mas também há uma paixão geral por materiais. Sempre me interessei pelo objeto que não era o objeto exaltado. Eu costumava passar muito tempo com minha mãe em várias lojas de tecidos. Quando eu estava na pós-graduação, estava em um programa de pintura, mas todo o meu trabalho era som, instalação e escultura. Trabalhei com artistas de fibra - que muitas vezes eram menosprezados por causa de sua associação com o artesanato. Eu cresci como grafiteiro em Los Angeles - foi assim que comecei a fazer arte - então, para mim...